Von einer beruflichen Karriere in großen Unternehmen zur Innendekoration ist es nur ein kleiner Schritt ... für denjenigen, der es wagt, seiner Leidenschaft zu folgen. Diesen Weg hat Angélique Buisson gewählt, die die Welt des Umweltmanagements verlassen hat, um 1994 die Firma Angel des Montagnes zu gründen. Angélique Buisson ist auf die Einrichtung von Alpenchalets spezialisiert und hat aus ihrer Liebe zu den Bergen eine echte Lebensphilosophie gemacht. Ihre Handschrift, eine subtile Verbindung von Authentizität, Modernität und Eleganz, hat sie in der Welt der Inneneinrichtung berühmt gemacht. Heute enthüllt sie uns ihren kreativen Ansatz, ihre Ratschläge als Expertin und ihre Vision von Kunst. Begegnung mit Angélique Buisson, der Dekorateurin, die die Seele der Berge in die Herzen der Alpenchalets bringt.
Angélique Buisson: Wenn die Berge zur Berufung werden
Können Sie uns etwas über Ihren beruflichen Werdegang erzählen? Was hat Sie dazu gebracht, Innenarchitektin zu werden, die sich auf die Welt der Berge spezialisiert hat?
Ursprünglich war ich nicht besonders für die Welt der Dekoration bestimmt. Ich habe zunächst Jura studiert und anschließend das Institut d'Études Européennes Denis de Rougemont besucht und einen MBA absolviert. Später, während ich meine berufliche Laufbahn in großen Unternehmen fortsetzte, wo ich mich mit Umweltproblemen befasste, begann ich mit einer Promotion in Umweltmanagement.
Parallel zu diesem Werdegang haben die Berge immer einen privilegierten Platz in meinem Leben eingenommen. Im Laufe der Zeit spürte ich zunehmend eine Diskrepanz zwischen meiner tiefen Leidenschaft für die Bergwelt, dem Wunsch, mich inmitten dieser authentischen Umgebung weiterzuentwickeln, und der Realität eines sehr städtischen Berufslebens.
So wurde 1994 meine Firma Angel des Montagnes gegründet. Später eröffneten wir Geschäfte in Paris, Japan und Italien. Von Anfang an fand unsere Philosophie, die auf Einfachheit und Authentizität beruht, natürlich Anklang beim Publikum. Auch heute noch sind diese Werte in jeder meiner Arbeiten tief verwurzelt.
Welche Rolle spielen Sie im Entstehungsprozess einer Inneneinrichtung und wie arbeiten Sie während des gesamten Projekts mit dem Architekten und den Kunden zusammen?
Meine Aufgabe besteht darin, die Pläne in Zusammenarbeit mit dem Architekten zu optimieren. Ich bringe meinen Blick auf die Inneneinrichtung ein, indem ich die Ideen weitertreibe und neue Lösungen vorschlage, an die die Architekten nicht unbedingt gedacht haben. In der ersten Phase arbeite ich an den Verkleidungen und den technischen Plänen, insbesondere der Elektrik. Sobald diese Phase von den Kunden bestätigt wurde, verfasse ich eine vollständige Projektbeschreibung, die Aufrisse, Skizzen, Materialproben usw. enthält.
Sobald diese Hülle klar definiert ist, gehen wir zur Erstellung der Trendbretter über. Die Trendboards liefern eine konkretere Vision des Projekts mit Vorschlägen für Möbel, Farben und einer Vorschau auf die gewünschte Gesamtstimmung.
Schließlich geht es an die eigentliche Dekoration, wobei wir jeden Raum bis ins kleinste Detail bearbeiten. Der gesamte Prozess kann zwischen 18 Monaten und zwei Jahren dauern.
Erfolgreiche Einrichtung eines Alpenchalets: Die Tipps von Angélique Buisson
Wie sieht Ihr kreativer Ansatz aus, wenn Sie ein neues Einrichtungsprojekt in einer Alpenhütte beginnen?
Bei der Einrichtung eines Chalets nehmen zwei Elemente in meinen Augen eine zentrale Stellung ein: die Treppe und der Kamin. Besonders leidenschaftlich bin ich von Treppen, die oft nur als technische Elemente betrachtet werden, obwohl sie eine wesentliche Rolle dabei spielen, die verschiedenen Etagen eines Chalets harmonisch miteinander zu verbinden. Mein Ziel ist es immer, offene und luftige Treppen zu entwerfen, die es dem Licht ermöglichen, frei durch die Räume zu fließen. Dazu kombiniere ich gerne verschiedene Materialien wie Holz oder Glas, um elegante, warme und helle Räume zu schaffen.
Nachdem ich die Treppe gezeichnet habe, konzentriere ich mich auf den Kamin, ein weiteres typisches Element der Alpenchalets. Ich denke gerne über seine strategische Position nach: Soll er zwei Räume trennen, im Zentrum einer Leseecke stehen oder einfach an eine Wand gelehnt sein? Auch das Material - Holz, Metall oder andere Materialien - und die technische Gestaltung sind Aspekte, mit denen ich mich besonders gerne beschäftige.
Gibt es über den Kamin und die Treppe hinaus noch andere Schlüsselelemente, die Sie systematisch einbauen, um in einem Chalet eine alpine Atmosphäre zu schaffen?
Holz bleibt zweifellos mein bevorzugtes Material. Aber was mich vor allem auszeichnet, ist die Harmonie, die ich mit Hilfe von Holz schaffe. Ich achte systematisch darauf, für ein ganzes Chalet das gleiche Holz zu verwenden und versuche nie, verschiedene Holzarten oder Materialien nebeneinander zu stellen.
Ich suche nicht nach Raffinesse oder Übertreibung, um ästhetisches Können zu demonstrieren. Im Gegenteil, ich bevorzuge die Einfachheit. Daher arbeite ich oft mit Holz ohne Sockelleisten. Das kann altes Holz, Lärche, Eiche oder sogar einheimisches Holz sein.
Wie gelingt es Ihnen, in Ihren Arbeiten ein feines Gleichgewicht zwischen Tradition und Moderne zu schaffen?
Durch die Wahl der Materialien schaffe ich ein Gleichgewicht zwischen Tradition und Moderne. Ich werde nie müde, die Schattierungen von Holz oder die Texturen von Stein zu erforschen, denn es ist diese rohe Materie, die meinen Projekten Modernität verleiht.
Ich suche immer nach dieser sanften und beruhigenden Harmonie, indem ich eine subtile Kontinuität zwischen dem Innenraum und der umgebenden Natur schaffe. Diese Verbindung wird durch eine präzise Arbeit mit dem Licht betont, das die Schönheit der Materialien hervorhebt.
Meine erste Anforderung sind die Materialien. Ich mag das Echte, das Authentische. Zum Beispiel entscheide ich mich in einer Küche für hochwertiges Holz, das elegant altert, oder für einen robusten Stein, wenn der Gebrauch es erfordert. Imitationen stören mich. Ich bevorzuge systematisch natürliche und unbehandelte Materialien in allen meinen Realisierungen.
Was sind Ihrer Meinung nach die häufigsten Fehler bei der Inneneinrichtung von Bergen? Wie können wir sie vermeiden?
Die häufigsten Fehler bei der Inneneinrichtung sind oft auf visuelle Brüche zurückzuführen. Meiner Meinung nach entstehen diese Brüche vor allem, wenn man Materialien oder Farbtöne, die nicht natürlich zueinander passen, unvermittelt nebeneinander stellt. Wenn man beispielsweise eine weiße Farbe mit einem warmen Holz kombiniert oder verschiedene Holzarten in einem Raum mischt, kann ein visuelles Ungleichgewicht entstehen.
Aus Angst vor einem "Kisteneffekt" zögert man oft, zu viel Holz in einem Raum zu verwenden. Wenn man jedoch versucht, dies zu vermeiden, indem man z. B. eine weiße Decke einbaut, erreicht man genau das Gegenteil: Der Blick wird sofort von diesem Kontrast angezogen. Umgekehrt kann ein Raum, der komplett aus Holz besteht - einschließlich Böden, Wänden und Decke - das Gefühl von Weite verstärken, wenn das Ganze mit Feingefühl, Subtilität und Schlichtheit umgesetzt wird.
Ein weiterer häufiger Fehler ist die Übertreibung. Für mich ist Raum ein Luxus, den man bewahren und wertschätzen muss, indem man ihn atmen lässt. Dieses Gefühl von Ruhe und Gelassenheit erreicht man zwangsläufig durch eine nüchterne und schlichte Dekoration, ohne Überladung oder Anhäufung von unnötigen Gegenständen.
Angélique Buisson: Wenn sich die Kunst mit der Dekoration der Chalets vermischt
Welchen Platz räumen Sie Kunstwerken in Ihren Projekten ein? Wie bereichert Kunst Ihrer Meinung nach die Identität eines alpinen Interieurs?
In meine Dekorationsprojekte Kunstwerke wie Bergfotografien, Gemälde oder Skulpturen zu integrieren, verleiht der Identität eines alpinen Interieurs einen Reichtum. Wenn man an Räumen arbeitet, die gleichzeitig modern, einfach und authentisch sind, ergänzen und veredeln Kunstwerke diese Atmosphären auf natürliche Weise. Ich achte jedoch darauf, nicht zu übertreiben, denn "zu viel Effekt tötet den Effekt". Es ist entscheidend, den richtigen Standort und die richtige Höhe sorgfältig auszuwählen und auf Qualität statt Quantität zu achten.
Sie haben vor kurzem Ihre eigene Kunstgalerie mit dem Namen Rart eröffnet. Wie befruchten sich Ihre beiden Welten - Kunst und Innenarchitektur - gegenseitig?
Diese beiden Welten stehen in ständigem Dialog und beeinflussen sich auf natürliche Weise gegenseitig. Die Galerie Rart bringt eine neue Energie und eine kreative Dynamik mit sich, die meine Inneneinrichtungsprojekte direkt nähren. Jede Begegnung mit einem Künstler, jede eingehende Beschäftigung mit seiner Arbeit weckt in mir den Wunsch, sein Werk ins rechte Licht zu rücken. Da ich seine Werke aufgrund ihrer Einzigartigkeit ausgewählt habe, finde ich leicht einen Platz für sie in meinen Realisierungen. Es ist ein fruchtbarer Austausch, bei dem die Kunst die Inneneinrichtung veredelt und die Einrichtung ihrerseits die künstlerischen Werke aufwertet.
Wie wählen Ihre Kunden Ihrer Meinung nach ein Kunstwerk für ihre Inneneinrichtung aus?
Meiner Meinung nach ist die Wahl eines Kunstwerks durch meine Kunden immer ein persönlicher, fast schon intimer Vorgang. Es kann sich um eine Erinnerung an ihre Kindheit handeln, um ein Gefühl oder ganz einfach um eine ästhetische Liebe auf den ersten Blick. Manchmal spielt auch das Renommee des Künstlers eine Rolle bei ihrer Entscheidung: Der Name beruhigt und verleiht dem ausgewählten Werk eine zusätzliche Dimension. In erster Linie dominiert jedoch das Gefühl. Der Kunde erkennt sich in dem Kunstwerk wieder und findet seine eigenen Gefühle darin wieder. Die Auswahl eines Kunstwerks ist eine Begegnung, ein Austausch mit dem Künstler. Nehmen wir Ihr Beispiel, Thomas : Ihre künstlerische Sensibilität, Ihre absolute Liebe zu den Bergen, kann bei jemandem tief in Resonanz gehen, auch wenn diese Person kein Bergsteiger ist. Sie kann Ihre Emotionen sehr gut nachvollziehen. Es ist also diese Begegnung zwischen zwei Sensibilitäten, der des Kunden und der des Künstlers, die wunderbar ist.
Welche Künstler oder Kunstbewegungen inspirieren Sie besonders?
Ich liebe primitive Kunst und Minimalismus, da sie die Essenz von Materialien ausdrücken, eine puristische Einfachheit, die ich in meinen Projekten ständig suche. Ich liebe die abstrakte Kunst, ebenso wie die Bildhauerei, insbesondere die Holzschnitzerei. Diese Kunstrichtungen schwingen mit meiner Liebe zu rohen und authentischen Materialien sowie mit meinem klaren und harmonischen Ansatz bei der Dekoration mit.
Angélique, vielen Dank für den Austausch. Möchten Sie zum Schluss noch etwas hinzufügen?
Ja, das Einzige, was ich für wesentlich halte, Thomas, ist unsere Liebe zur Natur. Abgesehen von den Chalets, die ich dekoriere, und den Fotografien, die Sie machen, ist es wirklich diese Naturverbundenheit, die uns zusammenbringt. Für uns beide sind die Berge das Herzstück von allem, auch wenn wir sie auf unterschiedliche Weise empfinden und begreifen. Es ist diese gemeinsame Leidenschaft, die uns nährt und unserer Arbeit einen Sinn verleiht. Diese Liebe weitergeben und teilen zu können, aber auch um diese gemeinsame Leidenschaft herum zu vereinen, das ist es, was für uns wirklich zählt.
Die Berge stehen im Mittelpunkt der Arbeit von Angélique Buisson, so wie sie auch jede meiner Kunstfotografien inspirieren. In ihren Werken vermittelt die Innenarchitektin eine tiefe Philosophie: die Rückkehr zum Wesentlichen und Authentischen. Die Einrichtung eines Alpenchalets ist eine Einladung, die Berge auf eine andere Art und Weise zu erleben, sich wieder mit ihnen zu verbinden und diese universelle Emotion zu teilen, die uns eng mit der Natur verbindet.
